Ký họa với gam màu trầm

Xử lý một gam màu trầm luôn là một thử thách đối với những bạn mới bắt đầu làm quen với việc vẽ màu gouache, nhất là khi đi ký họa thực tế. Việc pha trộn những màu tươi tắn đỏ cam vàng luôn dễ dàng hơn những màu khó bắt mặt gọi tên như xám xanh, xám nâu…Với những màu này, đôi khi bạn sẽ không biết làm gì và quyết định pha thành “màu xám” đúng nghĩa, pha trắng và đen vào màu để tạo ra những màu trầm ngả xám, từ đó khiến bài vẽ của bạn “mất màu” và thiếu đi hòa sắc. Với bức tranh ký họa thực tế dùng làm minh họa trong bài viết lần này, mình sẽ chia sẻ quá trình brainstorm của mình khi thực hiện một bức tranh vẽ ký họa với gam màu trầm.

Why?

Chủ đề:

Việc chọn chủ đề để vẽ giống như là “lí do chọn đề tài” khi làm nghiên cứu khoa học vậy, khung cảnh cần phải mang lại cảm giác “thôi thúc” & “bức thiết” khiến mình phải đặt bút xuống và vẽ ngay lập tức. Bức tranh mình sử dụng để minh họa cho bài viết lần này à một bức vẽ ký họa ngoài trời của mình, ghi lại khung cảnh một ngôi nhà ở quận 5 với nhiều “dấu vết thời gian”, điểm đặc biệt khiến mình hứng thú với khung cảnh này chính là những đường nét kiến trúc ngày xưa, xen lẫn kết hợp với những hình ảnh mang tính hiện đại như mái hiên che nắng, cục nóng máy lạnh…tạo nên một tổng thể thú vị.

Tonal plan & Value key

Tonal plan: là một khái niệm được đưa ra bởi họa sỹ minh họa Andrew Loomis, có thể hiểu đó là kế hoạch xây dựng sắc độ tổng thể của tranh vẽ, và được Mr. Loomis phân loại làm 4 trường hợp cơ bản (mình sẽ chia sẻ kỹ hơn ở một bài viết khác)
Ở bức tranh này, mình sử dụng Tonal plan: Black, White and Dark greys on Light greys, được hiểu là bức tranh với sắc độ chủ đạo là light greys (xám sáng) và nhấn mạnh bởi các sắc độ Black, White và Dark greys (xám tối). Lưu ý: Black and White ở đây nên được hiểu là các sắc độ đậm nhất và nhạt nhất trên tranh vẽ, chứ không phải theo nghĩa đen là Đen và Trắng

Value key: Ideas của mình là vẽ một bức tranh diễn tả khung cảnh có phần cũ kỹ với gam màu trầm, vì thế mình muốn sắc độ của bài sẽ không có sự tương phản quá mạnh mẽ, với middle key – 1 thang sắc độ không sử dụng các sắc độ cận trắng và cận đen.

Color reading – Đọc màu:

Đây là một bước quan trọng mà mình thường làm trước khi vẽ, mục đích để phân chia các “vùng màu lớn” theo nóng – lạnh, với số lượng càng ít càng tốt (tối đa 5 vùng). Sau khi phân chia được các vùng màu, mình sẽ có định hướng để chọn màu và pha màu dễ dàng hơn.

Với khung cảnh trong bức tranh này, mình đã phân ra làm các vùng sau:

• Vùng màu nóng: gồm vùng vàng và vùng cam
• Vùng màu lạnh: gồm vùng màu lam tươi (ở gần) và vùng lam trầm (ở xa)

Color gamut – Gam màu:

Color Ideas: Màu sắc chung của khung cảnh khá trầm, điểm xuyết với những chi tiết màu xanh lam khá bắt mắt của các khung cửa và mảng tường trải dài bên dưới ngôi nhà. Màu xanh lam trong khung cảnh thu hút sự chú ý của mình, từ đó khơi gợi lên ý tưởng xây dựng một gam màu trầm với xanh làm đóng vai trò chủ đạo

Color gamut: Sử dụng phương pháp Color torner nhằm hiện thực hóa được ý tưởng kể trên: Blue torner – Low chroma (tông xanh lam – cường độ yếu). Do đó, color gamut của bức tranh chỉ có đỉnh màu lam – blue là tươi nhất, 2 đỉnh còn lại (vàng – yellow và cam – orange) đều là những màu trầm

Color mixing – Pha màu:

Việc chọn các tuýp màu phù hợp sẽ phụ thuộc vào color gamut. Sự lựa chọn của mình dành cho bức tranh này như sau:

• Blue – High-chroma (cường độ mạnh): sky blue (dynamic color)
• Yellow – Low-chroma (cường độ yếu): yellow ochre (chính), cadmium yellow (bổ trợ)
• Red – Low-chroma (cường độ yếu): burnt sienna kết hợp burnt umber

Với các tuýp màu được chọn ở trên, mình pha trộn tạo thành toàn bộ hòa sắc cho tranh vẽ như sau:

Painting + Drawing: Kết hợp bút khi “vẽ màu” nhằm thể hiện các chi tiết nhỏ và phức tạp của công trình kiến trúc. Lưu ý sử dụng bút mực nước để khi vẽ đè lên các bức tranh màu gouache/ màu nước, mực bút sẽ hòa nhẹ với lớp màu bên dưới chứ không bị tách biệt như bút mực gốc dầu. Ví dụ, nếu bạn vẽ mực nâu lên vùng tối, sẽ cho ra hiệu ứng khác với vẽ mực nâu lên vùng sáng.

Tạo texture “cũ kỹ”: Sử dụng cọ khô để tạo texture xước, đôi khi một cây cọ cũ bị tòe đầu sẽ giúp tạo nên những texture cực kỳ thú vị

Kết hợp màu tương phản: sử dụng các chi tiết màu tương phản đặt kế nhau nhằm thu hút ánh nhìn của người xem. Vd: bóng đổ màu lam, vùng tối bản thân màu nâu.