Color Gamut 2
Color Gamut 2

Color Gamut 2

Introduction:

Trong bài viết đầu tiên về chủ đề color gamut, mình đã giới thiệu cho mọi người về những kiến thức cơ bản, bao gồm khái niệm (What), mục đích (Why) và các bước xây dựng một color gamut (How). Ở phần 2 này, mình sẽ chia sẻ sâu hơn về cách phân loại những gam màu thông dụng nhất, dựa trên những kiến thức từ Mr. James Gurney kết hợp với trải nghiệm cá nhân. Mục tiêu là giúp mọi người hiểu rõ hơn về phương pháp xây dựng gam màu cực kỳ hữu ích này.

Warm / Cool Gamut:

Là dạng gamut với tổ hợp những màu tương đồng nóng hoặc lạnh, đi kèm với màu xám để tạo sự cân bằng nhiệt độ. Màu xám đóng vai trò như một yếu tố đối lập, giúp tạo sự hài hòa, dịu mắt và cân bằng các sắc thái màu nóng và lạnh trong gam màu.

Dưới đây là một ví dụ về Warm gamut:

  • Màu nóng – Warm: tổ hợp các màu tương đồng nóng như đỏ, cam, vàng… với đa dạng cường độ và sắc độ chiếm tỷ trọng lớn trên bức tranh.
  • Màu lạnh – Cool: thay vì sử dụng các màu lạnh thông thường, màu xám được dùng để tạo điểm nhấn. Màu lạnh được giới hạn chỉ còn lại màu xám, giúp làm nổi bật sắc thái ấm của bức tranh.

Complementary gamut:

Sử dụng 2 nhóm màu đối diện nhau (tương phản và bổ trợ) trên vòng thuần sắc, với 1 nhóm có cường độ mạnh hơn.

Khi chọn các nhóm màu, bạn không nhất thiết phải dùng thêm màu đen để tạo độ tối. Chẳng hạn, trong bức tranh bên dưới, màu nâu burnt umber được pha với ultramarine blue để tạo ra các màu tối, giúp đa dạng sắc thái màu cho vùng tối (mặc dù phải đánh đổi bằng việc không đạt được độ đậm đen như thực tế).

Khi lựa chọn màu để vẽ tay, một số tuýp màu không có cường độ tươi hoặc trầm như bạn mong muốn. Trong bức tranh dưới đây, gam màu cần sử dụng màu vàng trầm, khi vẽ tranh mình đã phải giảm cường độ của tuýp màu vàng có sẵn (cadmium yellow) bằng cách pha thêm đen, trắng hoặc màu đối.

Với độ tương phản rực rỡ của 2 màu đối, sự xuất hiện của những màu “trung tính” – neutral (vùng đánh số 01) sẽ giúp cho bức tranh trở nên hài hòa hơn, đồng thời càng làm nổi bật sự rực rỡ cuốn hút của những màu tươi nhất.

Triads gamut:

Để xây dựng gamut này, bạn sẽ chọn 3 màu bất kỳ đóng vai trò của Đỏ (Red), Lam (Blue) và Vàng (Yellow). 3 màu được chọn sẽ trở thành 3 “màu cơ bản” theo lý thuyết màu sắc thông thường, từ đó có thể pha trộn ra mọi màu trong gam.

Việc chọn một màu bất kỳ (ngoài 3 màu đỏ, lam và vàng) đóng vai trò là màu cơ bản sẽ giúp cho gam màu của bạn có một sắc thái khác biệt. Trong bức tranh dưới đây, màu Nâu – Burnt sienna đóng vai trò của màu Đỏ – Red vì đây là màu “Đỏ” nhất trong 3 màu được chọn. Việc này đem lại những hiệu quả sau:

  • Giúp bổ sung yếu tố tương phản giữa màu nâu và màu lam.
  • Tạo điểm nhấn ở vùng “cây dù” với sự thu hút của màu vàng tươi, màu lam tươi và vùng nền màu nâu ngả đỏ bao quanh.

Một số tranh vẽ với triads gamut khác:

Triads gamut mở rộng:

Ngoài ra, bạn có thể mở rộng Triads gamut bằng cách chọn thêm 1 – 2 màu khác bên cạnh 3 màu đóng vai trò đỏ, vàng và lam. Việc này giúp gia tăng cường độ tươi tắn và rực rỡ cho một số vùng màu trong tranh.

Trong bức tranh bên dưới, gamut được mở rộng bằng việc thêm màu lục viridian. Bởi vì nếu chỉ cói cadmium yellow và ultramarine blue, chúng ta sẻ không thể tạo thành màu xanh ngọc tươi đặc trưng của dãy nhà.

Phụ lục:

Một số gamut thú vị mình từng thử nghiệm
Phương pháp thử nghiệm Triads gamut:

Dưới đây là một số mẫu thử nghiệm gamut của mình, được thực hiện theo phương pháp của Mr. James Gurney như đã đề cập trong video hướng dẫn. Để thực hành, bạn sẽ chọn 3 màu bất kỳ pha trộn lại nhằm thử nghiệm các gam màu khác nhau. Mỗi hình được chia thành 2 phần: tam giác bên trái chứa các màu nguyên, trong khi bên phải là các màu được pha trộn với trắng.

Summary:

Tổng kết lại về bài viết lần này, mình đã chia sẻ cho các bạn về 4 loại color gamut thường gặp và cách sử dụng tương ứng. Việc ứng dụng như thế nào tùy thuộc vào không khí và thông điệp của khung cảnh mà bạn muốn truyền tải cho người xem, hoặc đơn giản là cảm xúc cá nhân mà bạn muốn gửi gắm qua bức tranh.

Nếu có bất kỳ thắc mắc về nội dung bài viết, các bạn có thể thoải mái comment hoặc inbox cho mình trên Facebook hoặc Instagram. Mình luôn sẵn lòng chia sẻ kiến thức về vẽ tranh trong tầm hiểu biết của bản thân.

From Alex Sprouse aka Anh Khoa with love!


Thông tin tham khảo thêm:

Bạn có thể đọc thêm về phương pháp này trong cuốn sách Color & Light của Mr. James Gurney: Color and Light: A Guide for the Realist Painter (Signed) – James Gurney

Bài viết cùng chủ đề: Color gamut 1 – Sprouse’s Journey (sprousejourney.com)


© Alex Sprouse – Bùi Anh Khoa, 2024 – Tác giả giữ bản quyền. Các bài viết được viết với mục đích chia sẻ kiến thức và kinh nghiệm cá nhân. Mọi người có thể thoải mái chia sẻ bài viết từ trang cá nhân của tác giả. Tuy nhiên, mọi hình thức sử dụng nội dung khác như in ấn, sao chép lại bài viết này (dù là một phần hay toàn bộ), để phát hành trong bất kỳ ấn phẩm như sách, báo chí,…kể cả ở các website, fanpage, hội nhóm trên mạng xã hội…nhằm mục đích thương mại hay chia sẻ kiến thức đều vi phạm bản quyền nếu không nhận được sự đồng ý bằng văn bản của tác giả.


Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

error: